5 expositions exceptionnelles dans de petites galeries à découvrir en juin

Dans ce tour d'horizon mensuel, nous braquons les projecteurs sur cinq expositions stellaires qui se déroulent dans de petites galeries en plein essor dans cinq villes du monde.

Jahnne Pasco-White, vue d'installation de "mmms" à STATION, Mebourne, 2023. Avec l'aimable autorisation de STATION.

Dans des textiles doux et colorés, l'artiste australienne Jahnne Pasco-White développe sa propre approche de l'abstraction qui considère la relation entre les personnes et l'environnement. Le titre de l'émission, "mmms", fait référence à une multitude de matériaux, d'êtres et de phénomènes naturels qui commencent chacun par la lettre "m", tels que les mammifères, la Voie lactée, les microbes et la bouillie, pour n'en nommer que quelques-uns.

Chaque œuvre est un mélange de divers matériaux recyclés et trouvés, des colorants naturels, des pétales de rose et de la terre, aux acryliques récupérés et aux crayons à base de plantes. Matériellement et conceptuellement, ces œuvres aérées et soigneusement construites incarnent les préoccupations environnementales de l'artiste, ainsi que le soin qu'elle accorde au processus, à l'expérimentation, à la couleur et au marquage.

Dans les peintures fraîches de "Hopscotch" à la galerie londonienne Soho Revue, la peintre montante Anne Carney Raines mêle intelligemment un mélange inhabituel de références - telles que les traditions de courtepointe nord-américaines, les skate parks et les manuscrits enluminés - pour un effet merveilleux. Ses toiles luxuriantes et lumineuses offrent des murs nets de motifs en patchwork qui cèdent la place à des pans de paysage; et des scénarios scéniques avec d'imposants troncs d'arbres qui reflètent l'expérience de l'artiste en peinture scénique. Au centre de toute cette worldbuilding se trouvent des configurations vertigineuses de rampes et de plateformes qui rappellent l'architecture des skateparks. Le titre "Hopscotch" fait allusion au caractère ludique de l'œuvre, ainsi qu'au rythme palpable qui la parcourt.

L'artiste née à Nashville et basée à Londres, diplômée du Royal College of Art en 2021, est sur une trajectoire prometteuse : l'année dernière, elle a présenté une exposition personnelle à la Wilder Gallery ; a été inclus dans des expositions collectives à Soho Revue et Kristin Hjellegjerde Gallery; et présenté dans l'exposition "New Contemporaries 2021" à la South London Gallery.

Paul Robas, vue d'installation de "Pas le temps d'expliquer" à Luigi Solito Galleria Contemporanea, Naples, Italie, 2023. Avec l'aimable autorisation de Luigi Solito Galleria Contemporanea.

L'artiste roumain Paul Robas inaugure le nouveau programme SOLITO de la galerie napolitaine Luigi Solito Galleria Contemporanea avec "Pas le temps d'expliquer", une exposition de peintures figuratives étranges. Marquant la première exposition de Robas en Italie, les peintures naissent de ses observations et de ses souvenirs, tout en réfléchissant aux enjeux sociaux, politiques et culturels du présent.

Prises ensemble, ces œuvres, avec leurs représentations biaisées de visages anxieux et de vignettes inquiétantes - représentant un ciseau scintillant prêt à couper ; un sablier à court de sable ; une taille minuscule serrée dans une ceinture - sentez-vous comme des représentations de notre réalité déformée. Peintes dans une palette discrète de roses, violets, beiges et bleus, avec l'utilisation distinctive de Robas de l'acrylique sur bois, les œuvres sont étranges, séduisantes et bouillonnantes d'émotion. L'artiste fait bien pour encapsuler le sentiment de ce moment dans le temps.

"Tout le monde que nous connaissons est ici" rend hommage à l'héritage du prestigieux programme de bourses du Fine Arts Work Center de Provincetown, qui accueille d'éminents artistes émergents depuis plus de 50 ans. Organisée par la peintre bien-aimée Heidi Hahn (qui y était boursière en arts visuels en 2014), l'exposition de groupe présente des œuvres de plus de 20 anciens boursiers, dont Jane Corrigan, Candice Lin, Bridget Mullen et Kambui Olujimi, et canalise la créativité et le talent. que le programme inspire. Une partie du produit des œuvres vendues soutiendra le programme de bourses.

"Il s'agit d'un effort de conservation pour rassembler l'essence de la création dans un environnement très particulier", a écrit Hahn dans un communiqué. "Je voulais réunir toutes sortes d'artistes en l'honneur d'un lieu si dévoué à ses artistes. Une sorte de lettre d'amour si vous voulez."

L'exposition personnelle de Katharina Stadler "HAPPY-GO-LUCKY" présente les peintures abstraites et colorées de l'artiste, réalisées à partir de bandes de coton peintes cousues ensemble. Ces œuvres rafraîchissantes semblent se situer à l'intersection de la peinture sur champ de couleur, de la fabrication de courtepointes et du collage, ce qui donne des compositions techniquement impressionnantes et esthétiquement saisissantes. La fine technique de l'artiste et sa facilité avec la couleur se traduisent par des œuvres fascinantes qui suscitent des émotions qui enveloppent le spectateur. Selon le travail, il peut s'agir de joie et d'excitation ou de paix et de tranquillité. Les œuvres exposaient certainement une nouvelle approche de la peinture abstraite.

Stadler est diplômée en 2021 de la prestigieuse Kunstakademie Düsseldorf, où elle a été l'élève de Thomas Scheibitz. Elle et quatre camarades de classe ont participé à une exposition de groupe, "Accurate Glitch", à Jarmuschek + Partner l'année dernière, et "HAPPY-GO-LUCKY" marque sa première exposition personnelle à la galerie.