Kusama prend l'infini avec un clin d'œil sournois

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La nouvelle exposition de l'artiste japonaise à Manhattan comprend des citrouilles ondulantes et des peintures graphiques, mais sa dernière Infinity Mirror Room est la vedette du spectacle.

La dernière "Infinity Mirror Room" de Yayoi Kusama, à la galerie David Zwirner à Manhattan, s'intitule "En rêvant de la sphéricité de la Terre, j'offrirais mon amour". Crédit...Peter Fisher pour le New York Times

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Par Will Heinrich

Autrefois figure de proue de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960, Yayoi Kusama est depuis longtemps devenue une icône, au sens d'une marque visuellement reconnaissable. Ses pois, ses sculptures spectaculaires de fleurs et de citrouilles, et surtout ses "Infinity Mirror Rooms", qui attirent régulièrement des foules prêtes à attendre des heures pour aussi peu qu'une minute à l'intérieur - tout est aussi familier et aussi fiable et parfait que Coca Cola. Comme Coca-Cola, ça va aussi avec tout : une récente collaboration avec Louis Vuitton a même inclus des filtres Instagram et Snapchat.

L'inconvénient d'être une marque pourrait être une certaine prévisibilité. Mais être si bien connue donne en fait à un penseur visuel aussi habile et inventif que Kusama une sorte d'avance pour choquer et ravir son public, car elle peut accomplir tant de choses simplement en peaufinant nos attentes. Sa dernière pièce‌, un cube blanc de 13 pieds de haut avec un intérieur entièrement en miroir‌ intitulé "Rêvant de la sphéricité de la Terre, j'offrirais mon amour", est aussi proche que le pop art vient à une révélation.

Contrairement à la plupart des salles ‌ précédentes, celle-ci, qui est actuellement exposée à la David Zwirner Gallery de Manhattan dans le cadre de la nouvelle exposition "I Spend Each Day Embracing Flowers", a des fenêtres suffisamment grandes pour voir à travers de l'intérieur - ‌16 plein, demi ou quart cercles colorés en rouge, jaune, vert ou bleu. Chaque cercle partiel est dur contre un bord, de sorte que, avec sa réflexion, il apparaît entier. Entre autres choses, cela signifie que votre regard ne s'arrête pas au bord, mais glisse sans douleur dans le monde des miroirs.

Là où les salles à débordement d'autrefois flirtaient avec la claustrophobie, désormais, parce que vous pouvez garder un demi-œil sur le monde quotidien, vous contemplerez l'infini avec émerveillement. Vous pourriez apercevoir le reflet de vos propres jambes superposées à quelqu'un à l'extérieur, comme dans un pavillon Dan Graham, ou vous retrouver à regarder curieusement la galerie teintée de jaune.

Sous d'autres angles, les cercles sont opaques, évoquant une soirée disco moderniste alors qu'ils bouillonnent au loin. Comme d'habitude, la meilleure action se déroule dans les coins, où vous pouvez regarder des reflets miniatures de vous-même se croiser - votre ego snober votre identité, ou vice versa - ou convoquer quatre de vos sosies dans un tête-à-tête intime. J'étais tellement intéressé par tous mes propres critiques miniatures que je n'ai remarqué le reflet net et grandeur nature juste devant moi que juste avant de sortir.

En plus de la salle aux miroirs, "Je passe chaque jour à embrasser des fleurs" comprend trois énormes fleurs en acier; trois murs "citrouilles" jaunes et noirs polis pour un éclat de voiture de sport ; et près de trois douzaines de nouvelles peintures acryliques. Compositions graphiques et audacieusement colorées de points et de lignes, les peintures traversent la pièce et vous attrapent par le col, en particulier une toile sans titre de 2021, qui est juste un peu trop chargée pour être vue d'un coup d'œil. Les fleurs sont charmantes, si rien de plus, mais les citrouilles, avec leurs tiges en forme de chapeau et leurs ondulations sexy, sont étonnamment complexes et sophistiquées.

Pourtant, la "Infinity Mirror Room" est la star, car, comme son nom l'indique, elle offre quelque chose pour tout le monde et ne peut jamais être épuisée. C'est une maison de thé japonaise au concept élevé dont la porte jaune basse vous oblige à vous baisser lorsque vous entrez. C'est une métaphore de la conscience, de l'œuvre d'art ou de toute autre boîte ostensiblement scellée de vues illusoires. C'est un spectacle prêt pour Instagram, célèbre pour être célèbre. C'est la définition même de "ce que vous voyez est ce que vous obtenez", mais vous ne pourriez jamais trouver tous les détails intéressants, même si vous restiez toute la journée.

Le seul problème est la ligne, qui est premier arrivé, premier servi. En tant que critique, j'ai pu passer au premier plan, alors j'ai demandé à quelques visiteurs ce qu'ils en pensaient. Caterina Alves, venue de Londres, avait attendu environ une heure et avait estimé que cela en valait vraiment la peine. "Tout d'abord, elle est incroyable", a-t-elle dit, ajoutant : "C'est la seule exposition gratuite que j'ai trouvée de Kusama." (La galerie organisera également des visites pour les groupes scolaires.) Gina Noy, près de la porte, a estimé que l'attente d'une heure et plus ajoutait à l'expérience. "C'est super", dit-elle en désignant les femmes qui se tenaient derrière elle, "parce que nous venons de discuter." Et Stéphanie Helen, que j'ai rencontrée après sa sortie, a proposé ce conseil général : "Si c'est quelque chose de bien, attendez en ligne."

Yayoi Kusama : Je passe chaque jour à embrasser des fleurs

Jusqu'au 21 juillet à la David Zwirner Gallery, 519, 525 et 533 West 19th Street, Manhattan. 212-727-2070 ; davidzwirner.com.

Will Heinrich écrit sur les nouveaux développements de l'art contemporain et a déjà été critique pour The New Yorker et The New York Observer. @willvheinrich

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